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愿是一棵松
2016年07月26日  来源:汕头文艺网
 

▲我是一棵松之一(入选2014年第七届广东省版画展) 叶桂创 作

▲境由心生系列之一(版画)   叶桂创 作

许自敬

 

随心·感悟·立精神

 

版画是中国艺术长廊中一个古老的艺术门类,在中华文明发展史中发挥着重要作用,并随时代变迁而不断发展。改革开放后,版画艺术有了更迅猛的发展。新的历史时期为版画艺术提供了新的发展与提升的契机,艺术语言的境界更为开阔,具象与写实风格的表达不再唯我独尊,对传统造型观的改革使版画语言的表现力更趋丰富,对内心意象世界的探索与外部生存空间的认识加强了创作语言的穿透力。

青年版画家叶桂创接受过多年高校科班训练,专业基础牢固,又汲取外来艺术表现语言,兼容不同风格流派的创作方法,在学习与碰撞中迎来了创作的多元化发展,使他的版画在题材主题和形式风格以及艺术语言等方面更加丰富多彩,突破了传统主题先行、以写实为唯一途径的框框,大胆运用夸张、变形、象征、寓意的表现方式,突显了随心、感悟的特点。他从新的审美角度观察社会、体验生活,追求深层次的文化思想内涵和鲜活的生活内容,追求精神性、思想性。与此同时,对传统仍有深入的学习和实践演示,作品有浓浓的刀味、木味、拓印味,有传统黑白版画力量强大的精神气质。桂创的版画创作是传统审美与现代表现有机结合的多元探索,是基于综合素养、艺术功力、知识积累而发生的量变到质变。

桂创矢志于版画实践研究探索,有勇气,也是机遇。希望他坚持以传统为母本,吸收融汇各种外来艺术的语言风格,为版画艺术的创新发展探索出一条更宽更广的路。

 

谈经历

与版画的奇妙缘分

 

记者:您的美术启蒙是从什么时候开始的?什么时候开始正规的专业训练?

叶桂创:最早接触美术应该是五六岁时,当时农村常有华侨回乡修祠堂,祠堂建筑有好多木雕壁画。我对那些巧夺天工、五彩缤纷又有故事的民间艺术非常着迷,放学后或周末常常往祠堂跑。还清楚地记得那满地堆放一碗一碗五颜六色的颜料,看民间艺人用这些颜料在空白的墙面屋角描画出五彩斑斓、栩栩如生的花鸟虫鱼、山水人物,觉得特神奇、特过瘾,也特向往。看得心痒手痒,趁师傅不注意,就捡根树枝或废弃的笔沾那流到地上的颜料照墙上的图画在地上涂鸦。从那时候起,我心里就深深埋下了热爱艺术的种子。

大约13岁开始学素描。后来考上汕头工艺美术学校,开始比较系统的专业训练。毕业后出来工作了一阵,又于2005年考上广州美术学院版画系,2013年广州美院版画硕士研究生毕业。

记者:从大学本科到研究生,您的专业主攻方向都是版画,跟版画的渊源是从大学开始的吗?

叶桂创:我从小喜欢看黑白连环画,特别喜欢黑白效果强烈的图画,偶尔也描画一点。其实那些画有的就是版画,当时没有版画的概念,就是发自内心喜欢这东西,这可能也是后来我的版画创作以黑白为主的缘故吧。读初中时,一位美术老师用色粉临摹了一张水印作品作为教学示范作品给我们临摹。我非常喜欢那张画,印象极深。考进广美后才知道,这画的作者就是我们版画系著名版画家郑爽教授,而她正是我的研究生导师蔡拥华教授的老师。这是我与版画冥冥中的奇妙缘分吗?

 

谈创作

用自己的美学观去表达生活的感受

 

记者:您说过创作灵感来源于对生活对人生的感悟,您的创作是用自己的美学观去表达生活的感受。能谈谈您的版画创作跟生活的关系吗?

叶桂创:我每一件作品的产生,每一次主题风格的转变都是伴随着生活的转变而转变,是人生旅途的印记,是每一阶段生命历程的真实写照。我读研究生时的研究方向是水印木刻版画,我的版画创作主要有三个系列的作品。

第一、《小资生活》、《游园系列》、《境由心生》,这是一个都市青年与理想家园的对话。当代社会,每个人都在为生活奔波,时间被工作所挤占,生活被压力所包围,忙碌的人们需要一方心灵休憩的净土。我偏爱中国传统园林,常以此为创作的基本元素,用一草一木、一石一境营造属于自己的精神家园。这是我自己比较喜欢的作品,轻松,抒情,写意。手法上比较注重版纹水印的韵味,突显物象的纹理美感和水印所具有的“静”的特性。

第二、《我是一棵松》系列。塔松和风景是这套作品的主要构成元素,用孤独的塔松与风景的对话阐述一种难以言表的复杂情绪,也可以说是理想与现实之间的一种距离、冲突。

第三、《我与这个城市》黑白木刻系列,记录城市生活的点点滴滴。每天我们会做很多事,经过很多路,看到很多东西,专业的原因和本能的反应,我会关注一些有趣的结构和场景,并把它记录下来。

记者:前不久您刚举办了“一扇清风”山水作品展,近两年您的创作似乎以国画为主,什么时候开始国画创作?

叶桂创:其实我学习山水画比版画还早,十多岁就开始学,但谈到创作应该是读研究生以后,之前只是一些基本功训练。

记者:在国画创作上您有什么样的探索追求?

叶桂创:国画创作上我用功最多的是对黄宾虹与赖少其的研究。我偏爱用浓重的色彩来表达情绪,丰富的色彩是我们生活的这个时代最大的特征。是山是石、是树是草、是水是云,是什么树什么山不重要,重要的是用这些去营造一个有文化思想内涵的氛围,是色是墨也不重要,重要的是它们能恰到好处地在方寸间得到适得其所的布置。精神性的东西才是我追求的本质,工具、材料和创作素材只是载体。

 

谈观念

永不满足——艺术创作的魅力

 

记者:您的版画作品现代简练、神秘梦幻,内涵丰富,以黑白灰为主;国画作品则潇洒写意,用色大胆,浓重多变。您如何在这两者间从容游走?它们有什么共通共融之处吗?

叶桂创:这两者应该是工具和技法上的不同,创作思路是一致的,都以传统精神为根基,追求内在的、精神性的东西。又因为我们生活在当下,所以创作也应有现代感。

我的水墨山水创作得益于版画创作上的思考。当代有很多版画家加入到山水画创作队伍中来,也创作出不少好作品,在分析版画对国画创作的影响与促进时,说哪一方面都是片面的,是整体的艺术素养的影响,而非单纯哪一方面。

记者:您对现代版画的多元发展有怎样的见解?如何理解艺术创新?

叶桂创:西方艺术更推崇推翻打破颠覆,中国艺术贵在继承发展。我们生活在一个全球化时代,形形色色的艺术理念、流派、风格不断刷新我们的视听,一切都可以作为学习的对象但绝不是追求的对象,可以借鉴可以吸收,但必须回到自己的语境中来,不然就会迷失。应该立足自身的文化传统,艺术本来就需要个性,在创新的同时更应该提倡深化。

记者:您在创作上碰到瓶颈时如何突破?

叶桂创:在创作上碰到瓶颈是免不了的,在校期间对于老师提出的一些概念有时一年下来都可能没办法理解,但通过渐修,缘分到了就会顿悟。现在也一样,自我突破需要渐修,积累够了,自然会有顿悟。艺术创作就是在一次次突破瓶颈中不断提升的。

记者:对目前创作有什么不满足的?未来有什么方向?

叶桂创:在创作上永远都不可能满足,这就是艺术创作的魅力。没有一个艺术家能一眼看到自己的未来,艺术创作是摸索的过程,摸着石头过河,但永远达不到彼岸,走过才有路,没走的只有远方。本报记者刘小萱

 

采访侧记

在黑白灰的世界享受宁静

 

走进叶桂创的画室,一眼就看到对门靠墙条几上竖着一块匾,上书“一秀斋”——这应该就是画室名了。

斋名往往是主人心志心境的表达。所以,当然首先要考究一下“一秀”的涵义了。

“这是自勉。‘一’就是一以贯之,一如既往,一心一意虔诚地对待艺术创作。‘秀’,努力做到最优秀,这是每一个画家对自己该有的最基本的专业要求。”叶桂创解释说,“艺术的世界是构建一个人的自我世界,只关注自己。在生活上我更喜欢单纯一点,不喜欢过得太复杂。”

一头长发的叶桂创很有艺术范儿,讲起艺术创作的问题,侃侃而谈,很有自己的想法。

黑白灰的世界,只有轮廓没有面目表情的人物,围墙中孤傲的松树,交错简洁的树干树枝……一切如此真实,又如此难以捉摸,通过不同物体的组合、错置及光线的处理,叶桂创营造了一个“似真非真、似梦非梦”的版画世界。也许他想用这种方式提醒现代人,在这个充满色彩冲击与信息轰炸的社会,要腾出一些空间来享受片刻的宁静;要偶尔放慢匆匆的步伐,按下暂停键,闭上双眼去聆听内心的声音。

翻阅叶桂创扇面山水小画册《一扇清风》,我们注意到,无论是在版画还是国画创作中,松树是他经常表现的物象。桂创说,松树有极强的生命力,耐得住寂寞更独享寂寞。松树的这种情操对他是一种激励,就像他的老师蔡拥华教授说的:“呈现在桂创画作中最可贵的是艺术上的独立精神……希望他可以坚持这种独立思考,走向属于他自己的艺术大道,尽管有时会像他所描绘的松树一般,难免寂寞一点,却是最实实在在的走法。”

作为一个有理想主义气质的年轻艺术家,叶桂创忠实于自己的内心感受,坦诚地在作品中展示自我的艺术思想,在艺术上不懈探索。“创作是一种技术磨炼,更重要的是一种生命轨迹。”叶桂创说,“我愿意用一生去证明自己的艺术观念,在不断的实践探索中寻找到想要表现的东西。”

记者 刘小萱

 

叶桂创简介

汕头澄海人。广东省美术家协会会员、汕头工艺美术学校讲师、汕头市金平区美术家协会主席团成员兼秘书长。

2005-2009年就读于广州美术学院版画系并获学士学位;2010-2013年就读于广州美术学院版画系并获硕士学位。

个展:似真非真·似梦非梦——叶桂创水印木刻版画展(广州)

境由心生·叶桂创水墨山水小品展(汕头)

一扇清风·叶桂创扇面山水作品展(汕头)

参展:《回忆》入选2011年第五届广东省版画展;《小资生活》入选2012年第二届广东省青年美术大展;《昔日皇城之二》入选 2012年第六届广东省版画展;《我是一棵松之三》入选2014年庆祝中华人民共和国成立65周年广东省美术作品展;《我是一棵松之一》入选2014年第七届广东省版画展。

记者 李德鹏 摄

 

导师许自敬推荐语

 

许自敬简介

许自敬,汕头市美术家协会主席,中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东省中国画学会理事,广东潮联书画院画家,汕头市机关书画协会顾问,汕头市政协委员,汕头市文学艺术界联合会副主席。

中国画《潮剧新花》、《高天流云》、《家园》、《朝云瑞日》、《梨园溢香》等一批大型画作分别入选第八届全国美展、第四、六届全国体育美展、第十六次中国美协新人新作展、首届中国美协会员精品展、首届全国重彩画大展等国家级、大型展览并获多项奖。在泰国、美国、香港等地举办个展,应邀参加全国各类名家展览及学术活动,作品被国内外美术馆、博物馆、政府机构等收藏,在《美术》、《国画家》、《美术报》等国内外专业学术报刊发表和传介。入编《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《中国现代中青年画家录》、《国际潮人美术家专集》、《广东美术家》、《收藏与鉴赏》《世界潮人》等专著。广东电视台(艺术长廊)、汕头电视台摄播许自敬艺术专题。参与筹办实施各种高规格展览学术研讨工作。

主要作品:《潮剧》系列、《大山》系列、《莲花山》系列、《潮汕》系列等。出版有《许自敬》、《许自敬作品集》、《中国水墨收藏》许自敬卷、《许自敬中国画作品集》等。

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