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在雕塑世界里“随心所臆”
2016年08月18日  来源:汕头文艺网
 

 

导师许自敬推荐语

民族与国际接轨 现代与时尚结合

 

张永强出生于陶瓷之都潮州,父亲是陶瓷材料专家,受家庭熏陶,从小对造型和色、光、釉有得天独厚的感性认识和异于常人的先觉敏感。又经过专业院校的学习训练,探索实践,在不断探求与国际艺术交流的过程中形成了独树一帜的雕塑创作个性语言。

他的历史题材雕塑作品《胜利的曙光——井冈山会师》形式新颖,以独特的舞台形式展现历史事件,圆雕、浮雕相呼应,象征、写实、装饰手法相结合,增强了作品的感染力。舞台中心的不锈钢半圆球更是点睛之笔,如初升的太阳带来胜利之光,与雕塑顶部山色的光亮相呼应,有“东方既白”的意味,象征着中国革命事业曙光初现。当圆雕人物与背景浮雕以及观者的身影一同投影在不锈钢球体上时,历史、时空交织穿梭,让人仿佛溯游于历史长河……

近些年,永强致力于民族文化与国际文化接轨的实践探索,走出了一条现代与时尚相结合的艺术之路。《醒着的幻想》系列作品选题上以人物、动物及现代空间设置为主,突出表现人物精神性、臆象性及现代审美触角的探索;造型上吸取达利、马蒂斯等艺术家夸张、变形等大胆、主观、感性的表现手法,并兼以巧妙的装置手段、下意识的形态,毫无畏惧地体现戏剧性、滑稽性、野性的力量,用具象的手法和幻想的形式深刻表现主题,予人强烈的视觉冲击力;材质上多用铸铜上彩、不锈抛光,注重材质与内容的相得益彰。

永强的现代概念雕塑有很强的空间意识,以可视、可触的艺术形象反映社会和现实生活,表达艺术家的审美感受、情感、理想。他在深圳地铁美术馆的公共艺术作品《风生水起》,通过金属材料的堆增焊接来表达创作意图,产生和人们活动紧密相关的可视的静态的空间艺术。

 

许自敬简介

许自敬,汕头市美术家协会主席,中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东省中国画学会理事,广东潮联书画院画家,汕头市机关书画协会顾问,汕头市文学艺术界联合会副主席。

中国画《潮剧新花》、《高天流云》、《家园》、《朝云瑞日》、《梨园溢香》等一批大型画作分别入选第八届全国美展、第四、六届全国体育美展、第十六次中国美协新人新作展、首届中国美协会员精品展、首届全国重彩画大展等国家级、大型展览并获多项奖。在泰国、美国、香港等地举办个展,应邀参加全国各类名家展览及学术活动,作品被国内外美术馆、博物馆、政府机构等收藏,在《美术》、《国画家》、《美术报》等国内外专业学术报刊发表和传介。入编《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《中国现代中青年画家录》、《国际潮人美术家专集》、《广东美术家》、《收藏与鉴赏》《世界潮人》等专著。

主要作品有《潮剧》系列、《大山》系列、《莲花山》系列、《潮汕》系列等。出版《许自敬》、《许自敬作品集》、《中国水墨收藏》许自敬卷、《许自敬中国画作品集》等。

 

谈渊源

谈观念

从陶瓷之都走出来的雕塑家

 

记者:您出生于陶瓷之都、陶瓷之家,从陶瓷到雕塑,中间有怎样的渊源?

张永强:出生于陶瓷之都,成长于陶瓷之家,可以说,我是在瓷器堆里长大的,对学习不甚上心的我却在陶瓷园地里发现了自己的兴趣所在。1983年,我开始了较正规的美术基础训练,后考上广东省陶瓷学校陶瓷绘画专业。没想到,才读一个月,陶瓷绘画专业改成了雕塑专业——我就这样“被雕塑”了。从陶瓷学校毕业后,我又考上了广州美院雕塑系,与雕塑结下不解之缘。

记者:陶瓷艺术的熏陶对您的雕塑创作有什么影响吗?

张永强:对我来说,陶瓷与雕塑是相通的,我的陶瓷创作选材大胆,造型诡秘,有后现代风格,这种独特的个人符号也延伸至我的雕塑世界,一以贯之。我的雕塑创作材质早就突破瓷土的单一,但很多作品依旧闪烁着瓷器的光泽。2000年到2004年,我专门跟父亲学习泥、釉的调配,自己也研究调试了一些特殊效果如裂纹釉、颗粒釉等的配方,用于雕塑创作。

 

谈观念

 “道法自然”与“道法我心”

 

记者:对于“艺术来源于生活”您有怎样的见解?

张永强:对来源于生活的艺术取舍、艺术把握,直接影响到作品的好坏。太过直观,缺少艺术手法处理,则毫无艺术形式可言,没有从现实情景到艺术提炼之间那种可以让人深思、玩味的形式意味,直观等同于单纯模仿和拍照式的客观再现,削弱了艺术形式的感染力;而有视觉冲击力的艺术形式,还要能恰到好处地表现其内容及其深层的意义,才能使艺术作品的形式与内容完美统一。比如《风雨兼程》的创作。好些年前我去过惠安,惠安女的勤劳刻苦及其特色鲜明的服饰深深打动了我,她们抬石头的劳动场景更令我震撼。创作时,利用人物的动态造型,结合流畅的线条,粗细不均的表现手法,雕刻线条的大小、长短、粗细的微妙变化,以及斗笠纹饰的仔细刻划,丰富和强化作品的生动性;利用斗笠和手捂头挡风雨的动态,省略了头部的刻画,反而强化了风雨同行的主题……这件作品获得了第四届中国雕艺节“惠安杯”国际石木雕刻大奖赛一等奖。

记者:近年来您创作的《醒着的幻想》系列也是源于生活的作品吗?

张永强:创作来源于生活是有的,就像道法自然是合理的,而道法我心同样也是合理的。艺术家需要有想象力与创造力,有超越肉身与现实的思想力与幻想力。人的艺术创造,在于其可以无中生有,创造出现实以外的超现实幻景,将不可见的变为可见的。

 

谈创作

从传统主流到大胆前卫

 

记者:您较早前的作品多比较传统主流,且取得了不俗的成绩;近些年的创作风格却趋于前卫大胆。这种变化从什么时候开始?为什么会有这样的改变?

张永强:在美院读书时,接受的是传统主流的美术教育,那时学校门口的书摊已有些介绍中国前卫先锋艺术作品的书籍,但我认为大多是对西方前卫先锋艺术的模仿而不屑一顾。1994年后,我才开始全面接触中西方前卫先锋艺术作品,深入了解后现代美术史后,才深刻知道这些其实是有其历史渊源和发展脉络的。随着了解的深入,我越来越被这种极具冲击力震撼力的艺术形式及其观念所吸引。做了那么多年“主流”艺术,希望有所突破,又不想模仿重复,研究积累思考了十几年,直到2007年,才开始了《醒着的幻想》系列创作。

记者:您说过这个系列作品是“梦幻世界的个人化的解释,并以冥想的图式表达出来”,表面冶艳直白,实际深刻而富有哲学意味。能谈谈您的创作初衷吗?

张永强:其实我创作这个系列的初衷是想通过多元的艺术语言去表达“环保”的主题。突破传统思维,用夸张的人体变形、生物变异、充满虚幻的想象空间,让静态的雕塑充满活力和灵魂,生动而且震撼。用充满张力的语言带给观者视觉的冲击,引发深沉的思考。我用的是写实的手法,只是将不同的生物元素进行解构重组融合,作品的意义便产生了更多想象的空间。你可以联系到地球污染,人类膨胀的欲望对大自然的破坏,使物种发生变异,这是一种警示。

记者:您最近一个大型环境雕塑作品是深圳“地铁美术馆”的《风生水起》,能给我们作一个解读吗?

张永强:这是一个公共艺术作品,它既是艺术品,也代表了城市的人文环境,代表了城市当中大家共同的精神。深圳是全国乃至全球发展最迅猛的城市之一,发展风生水起,所以作品以“风生水起”命题。作品通过大气抽象的金属线性艺术语言表达风生水起的主题,契合现代城市风格。《风生水起》是根据八卦要义设计的,微风渐起,活水转动,风水交替,日月运转。作品充满哲学精神与人文关怀,既表达了自然力量的神奇伟大,也表达了中华民族传统的哲学思想,体现兼具传统性和国际现代性的艺术表现力。本报记者 刘小萱

 

采访侧记

让“艺术重工业”灵动起舞

 

随意的长发,棱角分明富于雕塑感的五官,斯文而热情的言谈举止,张永强身上有着浓浓的艺术气质。他思维活跃,谈起雕塑创作来侃侃而谈,生动有趣,很有感染力,特别是谈到近年来受邀到很多国家参加的各类国际雕塑创作交流活动,更是兴奋不已。

张永强指着身上印着图案的黑色T恤告诉我们:“这是2014年参加第七届俄罗斯奔萨国际雕塑创作营的营服,第六届我也参加了。《生命中不能承受之轻》系列两个作品就是在这两届创作营现场创作的。”他介绍说,这类创作营都是艺术家现场亲手制作,直面材料,完成作品;同时,艺术家面对面交流切磋,探讨艺术观念。这种活动为艺术家提供了一个非常好的艺术交流平台。

让张永强印象最深的是2012参加叙利亚大马士革国际木雕创作营的经历。2012年的叙利亚正处于战火纷飞中,外国人纷纷从叙利亚撤走的时候,张永强却秉着对艺术的一腔赤诚奔赴战火中的大马士革,在火药味十足的焦土上创作了木雕《被包裹的女人》。

张永强把雕塑创作形容为“艺术中的重工业”。在他的描述中,雕塑家的工作室更像是一个工场,“脏、乱、差”!泥巴、木头、金属等各种各样的材料,在电动工具的轰鸣声与木屑尘埃中被不断塑造,一件作品从泥稿到最终完成,中间要经过多少工序环节,不断修改完善。“用砂纸打磨《漫步》这件作品时,把指甲都磨光了。”张永强扬起手说。这双艺术家的手指关节粗壮,是那种长期劳作的有力的手。看我盯着他的手,张永强笑着说:“有段日子没干活了,手没那么粗糙了。”

谈到“艺术的重工业”,不由想起张永强的公共艺术墙作品《风生水起》。“这个作品最初考虑的材料是铜或不锈钢,但考虑到墙体的承重能力,改为铝材,重量减轻了一半多,也还有12吨。”为打造这件作品,张永强走进工厂,亲自把控制作过程的每个细节,指导工人一步步焊接、打磨、拆除、焊接……金光闪闪的灵动线条背后,是一遍遍的造型组织的研究……这样日复一日,持续了三个多月。

这样的“艺术重工业”,却产生了充满灵动韵味的雕塑作品,是什么样的契机触发了艺术家的灵感火花呢?

 “作品构思期间,一次偶然的机会看到一大堆叠在一起的旧报纸,层层叠叠,自然走向的页面曲线突然给我灵感,这种灵动回旋的线条韵律不正是我要的风生水起的艺术语言吗!”张永强相信灵感是为经常处于创作思考状态的艺术家而准备的。

在艺术道路上探索不止的张永强,想必也会葆有源源不绝的创作灵感,保持风生水起的创作势头吧。

记者 刘小萱

 

张永强简介

1966年生于潮州,祖籍揭阳。1991年毕业于广州美术学院雕塑系。

亚洲现代雕塑家协会(中国)常务理事,中国雕塑学会会员,广东省美术家协会会员,汕头市美协理事、汕头市美协综合艺委会副主任。

长期从事雕塑和陶艺创作,作品在许多国家和地区展览并获奖,许多作品被国内外博物馆、艺术机构、雕塑公园、市(县)政府及私人收藏。

主要艺术活动:

2015巴黎大皇宫131届独立沙龙展(Art en Capital)(巴黎大皇宫)

2015意大利威尼斯Atelier3+10艺术展(威尼斯)

中日韩当代艺术交流展(日本福冈亚洲美术馆)

23届霍耶国际木雕创作营,作品被主办方收藏(丹麦王国)

第六、七届俄罗斯奔萨国际雕塑创作营,三件作品被俄罗斯传奇雕塑公园永久收藏(俄罗斯奔萨)

第三届叙利亚大马士革国际木雕创作营,作品被叙利亚国家新博物馆永久收藏(叙利亚大马士革)

6届京畿道世界陶瓷双年展,作品被韩国陶瓷基金会永久收藏(韩国利川)

2006笫四届中国雕刻艺术节“惠安杯”国际石木雕刻大奖赛一等奖,作品被惠安县人民政府永久收藏(福建惠安)

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