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提升艺术歌曲演唱表现力之探究
2010年09月27日  来源:汕头文艺网
摘要:要唱好艺术歌曲,必须把握好作品的思想感情和风格,在作品的表现及作品的格调处理有自己的主张,感情应放在首位,这就要求我们深入到生活中去实践、对作品产生深厚的感情,才能更准确地表达作品的思想感情和艺术意境,才能更有艺术感染力,才能引起听众的强烈共鸣。关键词:艺术歌曲 美声唱法 感情处理   表现力

 

 

一、艺术歌曲的特征

艺术歌曲是根据浪漫主义诗词而创作的具有钢琴伴奏的独唱歌曲。它的音乐与诗词的内容,形象紧密结合,声乐与钢琴伴奏的关系密切。19世纪下半叶,随着浪漫主义所开创的强烈的文学倾向,诗与音乐日益结合。浪漫主义的歌曲作曲家读诗有感,把诗变为歌曲,在音乐之中表达诗人的情绪和思想。欧州出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等一批作曲家为代表的具有浪漫主义特色的艺术歌曲,从而开始了音乐会演唱风格。这种演唱虽也采用美声唱法,但其演唱风格与歌剧有很大的区别。其一,艺术歌曲歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,要表现这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感,就要运用轻声、半声和低、高声区上的渐弱的表现手法。其二,艺术歌曲大都采用钢琴伴奏而不是庞大的乐队,因此,不一定需要宏大的音量。其三,艺术歌曲具有室内乐的性质,它以抒情为主。因此,多样的音色,清晰的吐字、细致的语调就成为衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要尺度。

艺术歌曲与歌剧不同,要求演唱者不仅能表演一个角色,而且能够演唱多种人物和不同的情绪,要有较高的音乐表现能力和声音技巧,利用各种音色变化,最大限度的表现作品中的音乐形象,钢琴在这里已不是单纯的伴奏了,而是描绘场面、创造意境、刻画音乐形象的第二表情线。在这时期最有成就的是被人们誉为“艺术歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特,他是浪漫主义交响曲和艺术歌曲的奠基人。他一生创作了600多首杰出的艺术歌曲,其中有我们非常熟悉的《菩提树》、《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》等。在他的作品中,那细致入微的内心深层的刻画,充满了浪漫主义色彩。如在《魔王》中钢琴前奏一进来那低沉的犹如奔腾的马蹄声就出现在我们眼前,使我们一下就进入到一种黑暗、紧张、咄咄逼人的阴暗场面。再如《纺车旁的玛格丽特》两小节前奏后,我们不仅感到苦闷伤心的气氛,而且好像听到了少女手中的纺车转动声。在这些艺术小品中,诗歌、人声、钢琴声交织一起,形成美妙无比的艺术和声效果。随着时代的发展,后来也有采用乐队伴奏的艺术歌曲。

我国的艺术歌曲,在五四运动以前主要是外国的曲谱填词的“学堂乐歌”,如李叔同用美国歌曲填词的《送别》等。五四运动以后,我国音乐界前辈如萧友梅、赵元任、黄自、青主(廖尚果)、应尚能、刘雪庵等。也都致力于艺术歌曲的创作,并且留下了大量优美的作品。如萧友梅的《问》(易韦斋词)。赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词)、《卖布谣》(刘大白词),黄自的《玫瑰三愿》(龙七词)、《赋登楼》(王灼词)、《思乡》(韦瀚章词),青主的《我住长江头》(李之仪词),应尚能的《渔夫》(苏轼词),刘雪庵的《红豆词》(曹雪芹词)、《长城谣》(潘孓农词),等等,至今都令我们不能忘怀。

抗战时期的艺术歌曲,对于动员全国人民奋起抗击日本帝国主义的侵略,起到了积极作用。如聂耳的《铁蹄下的歌女》(许幸之词),贺绿汀的《嘉陵江上》(端木蕻良词)夏之秋的《思乡曲》(戴天道),张寒晖的《松花江上》等。

新中国成立前后也出现了许多杰出的作曲家、词作家和外国艺术歌曲的译配家,他们的不少作品也达到了很高的艺术水平。

 

 

二、掌握艺术歌曲演唱表现力的具体方法

1.歌唱方法的掌握

艺术歌曲的演唱离不开美声唱法。美声唱法发展于欧洲,美声(BelCanto 意为美好的歌唱)这个词来自意大利。意大利是美声的故乡,这种唱法更确切的是叫欧洲传统唱法。应用在宗教场所的合唱、独唱演出以及各大、中、小城市的歌剧和音乐会的演出中。从16世纪末,意大利佛罗伦萨产生这种唱法起,经过几个世纪的作曲家、歌唱家、声乐教育家、理论家的不断努力,美声唱法得到不断完善和发展,它也是全世界音乐院校主要学习的最重要的歌唱方法。其特点是: ①有一套科学、系统的发声训练方法。②强调声音的连贯、通畅、柔美。③讲究整体共鸣,充分发挥人声的共鸣腔体达到统一,音域宽广,声音幅度大,可塑性强。④讲究作品的风格和音乐表现。

意大利声乐家和教育家贝基先生说:“美声唱法要求声音连贯,象一条线似的,不能忽强忽弱,声音不能一股一股地冒出来,声音要像小提琴拉长弓时那样保持平稳、均匀,只有这样才是美声学派的歌唱方法”。同时,在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作等使声音的线条不受破坏,似一串珍珠。

美声唱法也是混合声区唱法,从声音来说,是真假声音都用,是真假声按音高比例的需要混合使用。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。总之,美声唱法是混合声区在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多变得以假声为主,利用更全面的共鸣(三个声区的共鸣),这是美声唱法的特点。

艺术歌曲对演唱技巧有很高的要求,它不仅要求演唱者声音规范、语言清晰、音乐表现丰富内涵,而且还要求利用各种音色变化,最大限度地表现作品中的音乐形象。因此,它一直是用精美的美声唱法表现的。

2.艺术风格的掌握

要唱好一首艺术歌曲,必须把握好作品的风格,在思想上对作品的表现及作品的格调处理有自己的看法和主张,才能更好地表达作品的思想感情和艺术意境,才能更有艺术感染力,才能引起听众的强烈共鸣。

通常所说的艺术风格,是指艺术的风貌、格调。说明确一点是指艺术的形式所体现的风貌、特色、气质等。

风格的范围,牵涉极广,过去曾经讨论过的是关于“音乐的民族风格”,除此之外,还有地区的风格,如南曲、北调、秦腔、川戏。而在广东一地,又有粤中的粤剧、粤东的潮剧、粤北的汉戏,粤南的琼剧。

有派别的风格,如意大利声乐学派、俄罗斯声乐学派、德国声乐学派。

有个人的风格:门德尔松【德】他的作品风格精美、幽雅、温柔、抒情,旋律优美自然。《乘着那歌声的翅膀》。贝多芬【德】他的作品风格以刚健、雄浑、富有哲理、个性突出《第五交响曲》(命运)肖邦【波兰】他的作品充满着诗一般的浪漫气息,被誉为“钢琴抒情诗人”。

从历史的发展来看,还有一种风格,在一定时期,影响到各国作曲家和演奏、演唱家的表演艺术,如西欧的古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格,这个时期音乐特征可以概括为优美、均衡、自信和理性。海顿、莫扎特、贝多芬的作品典型地体现了这样的美学原则和风格特征。

浪漫主义音乐:从思想倾向上看,浪漫主义作曲家的共同特征是寄情于远离现实的神话传说,或侧重表现个人的情感体验,手段自由不羁,情感奔放夸张,代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦等。因此,在演唱不同时期、不同的作曲家所创作的艺术歌曲时,一定要掌握其独特的艺术风格,才能准确的表情达意、更具艺术感染力。

3.处理好声与情的对立统一关系

歌唱艺术是通过人的声音来表达思想内涵的艺术,它追求音色优美、字正腔圆、声情并茂、形象鲜明等。但是,在歌唱实践中经常会产生许多矛盾,其中就有一个是声与情不统一的问题。

“声”指歌唱的发声技巧,是歌唱者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段,其中包括,歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字以及声音强弱、明暗、抑扬、旋律的起伏,速度的快慢节奏的张弛等。

    “情”是指在演唱作品中的感情。在音乐艺术中,歌唱的表现力最强、最感人,因为歌声最能直接表达人们的思想感情。

    “声”与“情”的关系,历来是声乐界研讨的中心问题之一。我国古代《乐记》曰:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音”《文心雕龙》提出:“诗为乐心,声为乐体。”进一步说明诗(情)与声的辩证关系。具体表现有以下几个方面:

第一、声与情既互相分离,又相互依赖

在歌唱艺术中,声与情是相互依赖的,是两个同等重要的两个方面,就如同每个人都有两条腿一样,缺一不可,歌唱时如果不能把声与情的关系处理好,就必然出现“瘸腿”的现象,情是声的来源和依据,声是情的必然流露和表达,没有情,声就失去依据,成了无本之木,无源之水,就不会有真正的感染力,没有声而只有情,即喜怒不形于色,不符合声乐艺术表达的需要。

第二、声与情既互为补充、又相辅相承

⑴有的歌唱者,可能在声音上还存在这样或那样的问题,但在表现方面很热情,而且能做到恰如其分,这样可以弥补声音上的不足,或在表现上能做到扣人心弦、紧紧抓住听众的心,会使人们忘记声音上的某些遗憾。相反,如果歌唱者在感情上缺少点什么,而他(她)的声音很美,也可以弥补表现上的某些不足,这就是声与情之间互为补充的关系。

⑵当歌唱者在表现上非常尽情,或被作品所感动,完全进入角色时,会有助于声音的发挥,会使声音更好、更顺畅。反过来,如果歌唱者的声音很好,或在技术上已经达到炉火纯青的程度,也有助于感情的表达。这就是声与情之间相辅相承的关系。

第三、声与情既相互渗透、又互相包含

即“你中有我,我中有你”。任何只重声而轻情,或只追求情而忽视声的倾向都是错误的,因为情需要声来体现,离开了“声”就失去了“情”赖以生存的物质基础,无以传情达意,同样,离开了情则声便失去了精华。

总之,以情带声,以声表情,声情并茂,才能使歌唱赋予更高的生命力,才能使艺术歌曲的歌唱艺术的品格升华。

4.对歌曲的感情处理

一个歌唱者发声技巧固然很重要,但在演唱歌曲时,感情应放在首位,这就需要我们深入到现实生活中去实践,对作品产生深厚的感情,只有对歌曲的思想感情和思想内容进行深刻的了解,才能完全投入到歌曲中去,才能够完美地表达作品的思想内容。

我认为唱好一首艺术歌曲就像讲一个生动感人的故事一样,把歌词中的每一个句子所表达的感情内容通过声音表现出来,才能演唱好,使歌声优美动人,具有丰富的感染力。普列汉诺夫说过:“艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但并非抽象地表现,而是生动的形象地表现。艺术的最主要特点就在于此”。比如我们在演唱《北京颂歌》这首歌时,我们眼前会出现一轮红日从东方冉冉升起的黎明景象。当我们唱到结尾“你迈开巨人的步伐,率领我们奔向美好的前程”时出现在我们眼前的绝不能仅仅是台下一千多名观众,而是亿万人民大踏步地奔向美好前程的壮丽景象。如果你有体会,早上在天安门前站一会,看到太阳从东方升起那动人壮观的景色,再演唱这首歌曲会有启发和帮助的。

一般地说,任何一首歌曲都带有情境的描绘。演唱者、欣赏者都是由境入画,由画寓情。例如《乌苏里船歌》“啊拉赫赫尼那……”表现出赫哲人在乌苏里江打鱼的情境。每一首歌曲都有特定的情境。不同的歌曲的情境,饱含着不同的时间、人物、地点、景物等现象。在演唱时,演唱者必须首先在自己的内心视觉的银幕上创造出,并看到自己的一切想象虚构,一切规定情境。内心视像会创造情绪,情绪又会激起相应的情感。

另外,对歌曲的思想感情内容进行深刻地了解,体会思想感情,领会内容,展开想象,联想的翅膀,才能完全投入到歌曲中去,用真情感染听众,打动听众,引起强烈共鸣,如我们在演唱《松花江上》这首歌时,当唱到“九一八 九一八 从那个悲惨的时候……”时,通过平时在电视电影上看到的画面,借助间接体验,产生联想、想象,眼前仿佛看到祖国大好河山被日本侵略者野蛮地蹂躏,人们妻离子散,家破人亡的悲惨情景,也就是有了这种“现象”激发了我们长处悲愤的感情和保家卫国的坚强信心的歌声,产生了强烈的艺术感染力。

俄罗斯男歌唱家夏里亚平说过:“对于一个真正的歌唱家来说,仅仅掌握歌唱技术是不够的,还应该用音乐表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定情感所需的音调。”

艺术歌曲是歌曲中的典范,其思想性艺术性、创作性、都具有很高的艺术价值。要提升艺术歌曲的演唱表现力主要取决于演唱者本身的分辨能力,你对它的了解和认识逾深入,解决与表现它的手段也就愈准确有效。

 

 (2009-12-1)

 

参考文献:

《歌唱艺术漫谈》李凌  上海文艺出版社1980

《美声》富立明    中国国际广播出版社1990

《歌唱心理学》邹长海  广东高教出版社1993

《声乐教育手册》刘郎主编 北京师范大学出版社 1995

《音乐笔谈》 李岚清编著 高等教育出版社 2004



陆小兵
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